Calze basse Pop Art

Warhol, Haring o Hockney hanno reso l'arte migliore nel suo insieme? Nessuno può dirlo con certezza e forse è proprio questo il punto. Ma siamo abbastanza sicuri che questi li farebbero sembrare due volte. La Pop Art si materializzò a New York e Londra durante la metà degli anni '50 e divenne lo stile d'avanguardia dominante fino alla fine degli anni '60. È ampiamente considerata la progenie del dadaismo data la posizione satirica che assume sul mondo dell'arte consolidato appropriandosi di immagini dalla strada, dal supermercato, dai mass media e presentandole come arte in sé. Il lavoro è caratterizzato da composizioni audaci di immagini quotidiane - fortemente dipendenti dalla cultura televisiva e cinematografica - con colori vibranti. Aveva una sensazione di "adesso" alla moda che offuscava il confine tra le arti commerciali e le belle arti. lattine di zuppa, fumetti e hamburger allo status di belle arti è stato semplicemente scioccante per l'establishment. Ma questo era il punto. La Pop Art semplicemente non si curava dei critici. Gli artisti hanno capito che fama, riconoscimento e denaro potevano essere ottenuti indipendentemente da ciò che una recensione stronza poteva dire su di loro e sul loro lavoro. E contrariamente all'establishment dei critici e della folla veterana delle gallerie, il resto del mondo ha visto qualcosa che potevano capire e con cui relazionarsi. La rivoluzione della Pop Art è stata la democratizzazione dell'arte al di là delle gallerie tronfie. Ora, Warhol, Haring o Hockney hanno reso l'arte migliore nel suo complesso? Nessuno può dirlo con certezza e forse è proprio questo il punto. Ma, 60 anni dopo, la loro influenza e quella di altri artisti pop può essere facilmente vista in quasi ogni aspetto della società moderna.