Poster I dieci più grandi, n. 2, Childwood (1907)

<p style="border: 0px; font-family: graduale; font-size: 22px; font-style: normale; font-variant-caps: normale; font-weight: normale; font-stretch: eredita; line-height: eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px 0px 1em; riempimento: 0px; spaziatura tra lettere: 0.2px; colore cursore: #000000; colore: #000000; orfani: sé; allineamento del testo: inizio; rientro del testo: 0px; trasformazione testo: nessuna; spazi bianchi: normale; vedove: auto; spaziatura tra parole: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -larghezza-tratto-testo-webkit: 0px; decorazione del testo: nessuna;">Pittore svedese.</p> <div style="border: 0px; font-family: graduale; font-size: 22px; font-style: normale; font-variant-caps: normale; font-weight: normale; font-stretch: eredita; line-height : 24px; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; riempimento: 0px; colore cursore: #000000; colore: #000000; spaziatura lettere: normale; orfani: automatico; allineamento testo: inizio; rientro testo: 0px ; trasformazione del testo: nessuna; spazi bianchi: normale; vedove: automatico; spaziatura tra le parole: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; decorazione del testo: nessuna ;" class="estrai dimensione22" property="descrizione"> <p style="border: 0px; font-family: eredita; font-size: eredita; font-style: eredita; font-variant-caps: eredita; font-weight: eredita; font-stretch: eredita; line-height : eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px 0px 1em; riempimento: 0px; spaziatura tra lettere: 0.2px;">Abbiamo dovuto aspettare la mostra<em style="border: 0px; font-family: eredita; dimensione carattere: eredita; stile carattere: corsivo; font-variant-caps: eredita; peso-carattere: eredita; font-stretch: eredita; altezza della riga: eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; imbottitura: 0px; spaziatura tra lettere: 0.04em;">The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985</em>, al Los Angeles County Museum of Art nel 1986, affinché l'opera di Hilma af Klint sia finalmente riconosciuta dalla storia dell'arte e dal grande pubblico . 

I suoi dipinti vengono poi esposti accanto a quelli di Mondrian, Vassily Kandinsky e Kasimir Malevich. 

Eppure, guardando le date delle sue prime opere astratte, sembra che la pittrice, molto in anticipo sui tempi, non possa essere stata influenzata dagli artisti considerati i pionieri dell'arte astratta. 

Il suo viaggio solitario e atipico è fortemente legato ad un viaggio spirituale ed esoterico. 

Fino ad allora solo un piccolo gruppo di iniziati conosceva i suoi dipinti “mistici”, essendo lei stessa convinta che il grande pubblico non fosse pronto a comprenderli. 

La botanica e la matematica erano interessi importanti per la sua famiglia. 

Trascorre le sue estati in una villa vicino al lago Mälaren, non lontano da Stoccolma, dove la bellezza della natura segna innegabilmente i suoi orientamenti artistici. 

Studiò prima alla Scuola Tecnica d'Arte di Stoccolma intorno al 1880, poi alla Royal Academy of Fine Arts (1882-1887). 

Ha poi dipinto principalmente paesaggi e ritratti (<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: italic; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit ; font -stretch: eredita; altezza della linea: eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; riempimento: 0px; spaziatura delle lettere: 0.04em;">Utsikt över Mälaren</em> [Veduta del lago Mälaren], 1903), dimostrando una sensibilità tipica del suo tempo.</p> <p style="border: 0px; font-family: eredita; font-size: eredita; font-style: eredita; font-variant-caps: eredita; font-weight: eredita; font-stretch: eredita; line-height : eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px 0px 1em; riempimento: 0px; spaziatura tra lettere: 0.2px; display: block;">Per vent'anni continuò a dipingere all'interno di questo movimento accademico, senza alcun contatto con le avanguardie europee. 

Poi, nel 1906, sotto l'influenza del Movimento Teosofico creato dalla russa Helena Blavatsky (1831-1891) e la cui importanza era allora notevole, si appassionò ai fenomeni medianici e costituì, con altre quattro artiste, il gruppo esoterico De fem (Dei cinque). 

Durante una delle loro sessioni di spiritualismo, uno spirito di nome Amaliel le chiede di iniziare una serie di dipinti. 

Ecco come nascono le serie di <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: italic; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; font-stretch : eredita; altezza della linea: eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; riempimento: 0px; spaziatura tra lettere: 0.04em;">Målningarna fino al Templet</em> (Dipinti del tempio). 

Questo lavoro, eseguito in pittura medianica, cioè automatica, talvolta in una sorta di trance, fu realizzato dal 1906 al 1908, poi dal 1913 al 1915. 

Riunendo più di 190 dipinti, è diviso in diversi gruppi di dipinti, inclusa la serie<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: italic; font-variant- caps: eredita; font-weight: eredita; font-stretch: eredita; line-height: eredita; vertical-align: baseline; margine: 0px; imbottitura: 0px; spaziatura tra lettere: 0.04em;">WU</em> (La rosa) o <em style="border: 0px; font-family: eredita; dimensione carattere: eredita; stile carattere: corsivo; font-variant-caps: eredita; peso-carattere: eredita; font-stretch: eredita; altezza della riga: eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; imbottitura: 0px; spaziatura tra lettere: 0.04em;">De Tio Största</em> (I dieci più grandi). 

Tutti esprimono una ricerca di armonia basata sull'opposizione di principi antinomici: la coppia maschile-femminile è metafora della divisione tra vita spirituale (simboleggiata dalla lettera “U”) e vita materiale (simboleggiata dalla “W”). allo stesso modo, l'uso del blu si riferisce alle donne e del giallo agli uomini. 

Nel 1916, un anno dopo il completamento della sua opera, l'artista fece costruire su un'isola vicino a Stoccolma un laboratorio destinato ad esporre la serie “mistica”, alla quale riservò l'accesso a persone selezionate. 

Parallelamente alla sua creazione, continuò, dal 1910 al 1914, a presentare opere accademiche, per il suo cibo, in alcune mostre dell'Associazione delle pittrici svedesi, di cui era membro. 

Nel 1914 espose ritratti e paesaggi alla Mostra Baltica di Malmö, dove V. 

Kandinsky mostra dipinti astratti. 

Dal 1916 al 1920, continuò la sua ricerca sul mondo astrale, conducendo ad una forma di pura astrazione, come rivela la suggestiva serie di questo periodo: <em style="border: 0px; font-family: inherit; font- size : eredita; font-style: corsivo; font-variant-caps: eredita; font-weight: eredita; font-stretch: eredita; line-height: eredita; vertical-align: baseline; margine: 0px; riempimento: 0px; lettera -spaziatura: 0.04em;">Perceval</em> (1916), <em style="border: 0px; font-family: eredita; dimensione carattere: eredita; stile carattere: corsivo; font-variant-caps: eredita; peso-carattere: eredita; font-stretch: eredita; altezza della riga: eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; imbottitura: 0px; spaziatura tra lettere: 0.04em;">L'Atomo</em> (1917).</p> <p style="border: 0px; font-family: eredita; font-size: eredita; font-style: eredita; font-variant-caps: eredita; font-weight: eredita; font-stretch: eredita; line-height : eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px 0px 1em; riempimento: 0px; spaziatura tra lettere: 0.2px; display: block;">Dopo la morte della madre, avvenuta nel 1920, si trasferì a Helsingborg e si appassionò al pensiero di Rudolf Steiner, fondatore e capo, dal 1912, della Società Antroposofica. 

Il risultato, nei due decenni successivi, furono acquerelli di piccolo formato, sia figurativi che non figurativi. HAAlla sua morte lasciò un considerevole corpus di opere, comprendente più di 1.000 pezzi, che lasciò in eredità a suo nipote Erik af Klint, a condizione che non le esponesse per vent'anni. 

Ma è solo quarant’anni dopo la sua morte che il grande pubblico scopre finalmente la portata e la straordinaria modernità di queste opere astratte che permettono di rileggere la nascita dell’astrazione nella storia dell’arte europea. 

Al suo lavoro è dedicata una fondazione a Stoccolma. 

Nel 2008, la mostra<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: italic; font-variant-caps: inherit; font-weight: inherit; font-stretch : eredita; altezza della linea: eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; riempimento: 0px; spaziatura tra lettere: 0.04em;">Tracce del sacro</em>, al Centre Pompidou di Parigi, dà ampio spazio alla sua opera. 

Nel 2013 il Moderna Museet di Stoccolma gli dedicherà una mostra<em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: italic; font-variant-caps: inherit; font -weight: eredita; font-stretch: eredita; line-height: eredita; vertical-align: baseline; margine: 0px; riempimento: 0px; spaziatura tra lettere: 0.04em;">Hilma af Klint: una pioniera dell'astrazione</em>.</p> </div> <div style="border: 0px; font-family: graduale; font-size: 22px; font-style: normale; font-variant-caps: normale; font-weight: normale; font-stretch: eredita; line-height : eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; riempimento: 0px; colore accento circonflesso: #000000; colore: #000000; spaziatura lettere: normale; orfani: automatico; allineamento testo: inizio; rientro testo: 0px ; trasformazione del testo: nessuna; spazi bianchi: normale; vedove: automatico; spaziatura tra le parole: 0px; -webkit-text-size-adjust: auto; -webkit-text-stroke-width: 0px; decorazione del testo: nessuna ;"> <div style="border: 0px; font-family: eredita; font-size: 15px; font-style: eredita; font-variant-caps: eredita; font-weight: eredita; font-stretch: eredita; line-height : 18px; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; riempimento: 0px;" class="size15">Cicogna di Guenola<br><br> </div> <div style="border: 0px; font-family: eredita; font-size: 12px; font-style: eredita; font-variant-caps: eredita; font-weight: eredita; font-stretch: eredita; line-height : 1.4o; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; riempimento: 0px;" class="size12">Estratto da<em style="border: 0px; font-family: eredita; dimensione carattere: eredita; stile carattere: corsivo; font-variant-caps: eredita; peso-carattere: eredita; font-stretch: eredita; altezza della riga: eredita; allineamento verticale: linea di base; margine: 0px; imbottitura: 0px; spaziatura tra lettere: 0.04em;">Dizionario universale delle donne stiliste</em><br>© 2013 Donne – Antoinette Fouque</div> </div>